Монументально – декоративная живопись в различных техниках исполнения.
Монументально-декоративное искусство отличается разнообразием материалов и техник.
Некоторые из них, такие как фреска, мозаика, витраж, энкаустика, сграффито, витражная живопись и темпера,
восходят к глубокой древности, имеют установившиеся традиции приёмов.
Пластическая концепция в известной мере зависит от свойств материала, она не должна быть навязана извне.
Поэтому важно постигнуть особенности материала, изучить их для того, чтобы он работал на художника, а не против него.
Только в этом плане может быть понятно выражение "техническое мастерство", а не в преклонении перед
механической правильностью машинной обработки. Индустриальные методы строительства, стандартность
архитектуры создают тот фон, на котором рукотворные произведения художника могут прозвучать с особой силой.
Артистичность в работе с материалом заставляет зрителя сопереживать творчеству мастера, помогает ощутить силу его глаза, рук, интеллекта.
Гибкость и вкус художника проявляются не в том, что он приспосабливается к чему-то, а в том, что он открывает новую жизнь материала.
Каждый материал (камень, стекло, ткань, дерево, металл ) объективно обладает несколькими качествами: цветом, весом, особенностями
структуры и фактуры поверхности, прозрачностью и непрозрачностью и так далее. Работая с материалом, нельзя использовать только
одно его свойство. Это не только обеднит его, но и настолько исказит, что его могут принимать за что-то другое. Например, если
в смальтовой мозаике принять во внимание только цвет смальты, то тем самым мы сведём её к живописи раздельным мазком.
Необходимо почувствовать и раскрыть всю красоту материала. Но одного цветового ощущения материала мало, чрезвычайно важны и
другие свойства, составляющие его особенность. Так, в художественном стекле ценят его прозрачность, преломление света,
характер излома, присущий только ему. Существует выражение "подбор палитры в материале".
Иногда это поручается другим людям, которые, как бы они ни были добросовестны и искусны, всё же не в состоянии до конца
проникнуться замыслом автора. В некоторых случаях это оправдывается тем, что объём работ так велик, а сроки так коротки, что
одному автору не под силу справиться с работой и он вынужден только корректировать работу исполнителей. К сожалению, у
художников-монументалистов это обычное явление; иногда даже эскиз выполняется коллективно.
А как важно выполнить работу с начала и до конца самому, на одном дыхании!
Монументально-декоративная живопись в различных техниках.
Альфреско является классическим способом росписи стен.
Это живопись по свежей известковой штукатурке щелочеустойчивыми пигментами,
растворёнными в воде. Краски закрепляет стекловидная корочка углекислого кальция,
образующаяся на поверхности сырой штукатурки. При её высыхании краски светлеют, приближаясь к цвету сухого пигмента.
Если же краски смешаны с известковыми белилами, высветление усиливается.
Таковы внешние отличия фрески от других способов живописи. Но пишут теперь способом альфреско, к сожалению, не многие.
Это самый мужественный способ росписи стен и потолков, требующий от художника величайшей собранности, большой творческой воли,
умения в несколько часов подвести итог всей подготовительной работы. Переделки, исправления, блуждания невозможны в технике фрески.
Сграффито (рельеф из цветных и белой штукатурки) - способ стенописи, особенно распространённый;
чрезвычайно простой и доступный по материалам, он даёт большой декоративный эффект. Но далеко не все
возможности этого материала используются художниками.
Сграффито вообще означает выцарапывание, соскабливание вышележащего слоя цветной штукатурки
до подкладочных слоёв. Естественно, что эти слои штукатурки должны быть в свежем, сыром состоянии,
чтобы их можно было легко снимать с помощью металлических стеков разных форм. Но если считать,
что сграффито - способ стенописи посредством обнажения нижележащего слоя, то может быть способ не только
"мокрого", но и "сухого" сграффито, если выполнять резьбу по газопенобетону, туфу, пористому силикальциту,
пористой керамике, по гипсу (с цветным наполнением или подкрашенному в массе) и т. п. мягким породам,
покрытым сверху левкасом или покраской другого цвета. Способ резания по сухому может быть применим в тех
случаях, когда строительство не позволяет пользоваться "мокрым" способом, то есть накладывать слои цветной штукатурки.
Сграффито не следует путать с инкрустацией цветных штукатурок, так как эта техника вполне самостоятельна и роспись в ней
ведётся в один слой штукатурок разного цвета.
Мозаика - древнейший способ монументальной живописи. Первым материалом ее послужили, вероятно,
россыпи камней, отшлифованных морской волной, изысканные по своим оттенкам минералы. Желание закрепить найденные
в природе узорчатые сочетания камней вызвало необходимость искать пластичные материалы, которые связали бы отдельные
камешки, ими стали: известь, глина, цемент. Достаточно положить несколько камней вместе, чтобы сразу почувствовать, что
они начинают взаимодействовать величиной, формой и цветом. Очень часто заученные приёмы кладки мозаики мешают познать этот
материал в его подлинной красоте. Распространённое представление о мозаике как о живописи способом раздельного мазка выражает
только одно её качество – оптическое. Между тем мозаика, опирающаяся только на одну оптическую сторону восприятия, неизбежно
производит впечатление писанной красками картины. Особенно фальшиво звучит техника мозаики в живописи иллюзорной и натуралистической.
В этих случаях в живописи используется только цветная поверхность камня, забываются его трёхмерность и игра наклонных плоскостей,
паузы швов и величина камня, сама фактура и рельеф мозаичной кладки, т. е. те возможности, которые даёт кладка разноцветных камней,
при этом мозаика теряет свой смысл. Промежутки, швы между камнями имеют не меньшее значение, чем сам камень. Они соотносятся с камнем
так же, как промежутки и изображения в орнаменте. Огромное значение для мозаики имеет и цвет грунта, который иногда меняют для усиления
цветового эффекта.
Смальта и камни даже одинаковой величины могут быть положены по-разному, в зависимости от цели,
преследуемой художником. Мозаика без шва невозможна, и потому попытки маскировать шов или не считаться с ним,
противны природе мозаичной живописи. Расположение кусочков мозаики, или, как говорят мозаичисты, «гравюра» мозаики строится в
определённых ритмах и соответствует избранному приёму художника. Куски смальты, камня, керамической плитки держатся в грунте
благодаря сцеплению с ним. Чем лучше грунт обволакивает кусочек мозаики, тем прочнее он держится. Форма мозаичного кусочка должна
иметь основание, входящее в грунт, близкое к форме усечённой пирамиды, для того чтобы грунт заходил за края и после
затвердевания крепко заклинивал и держал кусочек смальты за выступы. Галька, гладкий булыжник и керамическая плитка держатся
хуже, чем колотый камень и смальта. Конечно, на прочность кладки мозаики влияют не только форма и поверхность камня или смальты,
но и состав грунта, качество цемента, извести или клея и способ их применения. Необходимо также сказать о качестве существующей
смальты, о возможностях смальтоварения. Смальта – это не обычное цветное стекло. В него входят различные добавки, сильно меняющие
его физические свойства. В отличие от цветного стекла смальта менее прозрачна. Настоящая смальта при колке не разлетается на
множество мелких, острых, неправильной формы осколков, а раскалывается по всей массе на более или менее ровные куски. Цвет
настоящей смальты сложный и глубокий.
Способ выполнения флорентийской мозаики наиболее дорогостоящий, он заключается в подборе
различного цвета пластинок мрамора и других пород камня. Такие пластинки после шлифовки и полировки
обнаруживают природную красоту материала. Между тем сравнительно мало создано современных произведений, где бы во
всю силу раскрывалась красота этого материала. Его декоративность ещё часто вступает в противоречие с натуралистическим
решением «росписи». В полированной (флорентийской) мозаике используются мраморы различных месторождений, расцветок и рисунков,
граниты, кварциты, порфиры, яшмы. Минералы: нефрит, родонит, лазурит, благородный змеевик, лиственит, ониксовидные мраморы,
известняки и туфы. Изумительная красота естественного камня, обнажаемая при распиле и обработке породы, обязывает найти ему такое
применение и такие изобразительные средства, которые максимально выявляли бы природную красоту материала. Нужно искать такое
художественное выражение, где камень сохранил бы дыхание самой природы.
Роспись водными красками.
Темпера – старинный способ живописи станковой и монументальной. В монументальной живописи темпера
имеет преимущество перед маслом, не только вследствие своей матовой не отражающей поверхности,
что часто очень важно для росписи стен и потолков, но и благодаря большей прочности.
Роспись, исполненная маслом, в большинстве случаев почернела и потрескалась, между тем древние
произведения темперной живописи оказались долговечными. Даже иконы, покрытые олифой, почерневшей от времени,
сохранили свои краски. Как известно, связующим во всякой темпере является эмульсия, состоящая из клея и масла
или лака. Яйцо является естественной эмульсией, употреблявшейся в глубокой древности.
Живопись на одном клеящем веществе не может быть названа темперой, хотя по внешнему виду она очень похожа на неё.
Клеевая живопись напоминает приёмами письма темперу. Но темперная роспись в отличие от клеевой росписи, благодаря
присутствию масла в составе эмульсии, по высыхании не смывается водой. Клеящие свойства белка и яичное масло, преобладающее
в желтке, при разведении его водой, дают эмульсию, которая связывает порошки красок. Другие эмульсии для темперы составляют
искусственным соединением клея и масла или лака. Живописцу необходимо всегда учитывать, что при высыхании темпера светлеет.
В темперной росписи ценны цветосила и меньшая изменчивость цвета пигмента по сравнению с масляной живописью, ибо присутствие
большого количества масла или лака уничтожает эти особенности. Разумеется, этот способ живописи существует только на твёрдых
основаниях, а не на холсте. Как известно, русские иконы исполнялись темперой чаще на липовых досках, оклеенных редким холстом и
покрытых левкасом. Левкас делается на гипсе и меду, связующим был мездровый и осетровый клей. Липовые доски соединялись между собой
деревянным клинообразным шпунтом, который в известной мере предохранял от коробления. Темперная живопись, в отличие от фрески,
допускает применение всех имеющихся пигментов при условии, что они обладают цветостойкостью.
Темперная краска даёт огромные колористические возможности и допускает различные приёмы живописи:
корпусную живопись и лессировки, акварельный приём с использованием цвета левкаса. Лучше пользоваться в
одной росписи связующим одного состава, чтобы избежать случайных наслоений более «крепких» слоёв на рыхлые,
так как от этого могут появиться трещины и шелушение в красочном слое – кракелюры.
Статья не претендует на исчерпывающую полноту изложения и рассчитана на узкий круг людей, интересующихся и работающих в этой области.
|
